Lecélèbre portrait Shot Sage Blue Marilyn, oeuvre d’Andy Warhol réalisée en 1964, deux ans après la mort de l'icône glamour d'Hollywood, a été adjugé en quatre minutes au prix de 195 millions de dollars, lors d’une vente particulièrement prisée qui a rassemblé un public nombreux chez Christie’s NYC ce 9 mai 2022, devenant ainsi l'œuvre d'art du XXe siècle la plusAndy Warhol est considéré comme le père du pop art, un mouvement artistique qui a émergé au milieu du XXe siècle qui a incorporé les thèmes de la culture de masse dans le répertoire des arts et a brisé l'aura d'intellectualité avec laquelle l'art était assumé, surtout après des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait de Jackson Goberge. Warhol était un artiste provocateur et scandaleux, peu soucieux de cacher son intérêt pour l'argent. Son génie réside dans sa capacité à briser les stéréotypes artistiques, à appliquer des critères de communication publicitaire à l'art et à révéler l'hypocrisie du domaine des arts. Dans cet article, nous vous invitons à faire un tour des œuvres les plus emblématiques de l'auteur qui ont marqué un avant et un après dans l'histoire de l'art dit contemporain. Ces œuvres ont donné lieu à de nombreuses et inépuisables discussions sur le rôle et la fonction de l'art à l'époque moderne. Série Boîtes de soupe Campbell's Boîtes de soupe Campbell's. Sérigraphie et polymère synthétique sur tissu. 1962. Qui a dit qu'une boîte de soupe pouvait être un thème artistique? Ce fut l'une des premières polémiques qu'Andy Warhol suscita avec cette œuvre provocatrice. De la reproduction individuelle de la soupe à la formation de la série, Warhol se situe ironiquement devant la réalité de la société de consommation et devant la communauté artistique qui ne veut pas y faire face. Si l'art doit représenter la réalité symbolique ou la condition humaine, pourquoi refuse-t-il de reconnaître la marque omniprésente de l'industrie et de la culture de consommation dans la société? La culture de consommation n'est-elle pas une réalité des mœurs des années 60? Après tout, Warhol lui-même a affirmé avoir mangé cette soupe tous les jours pendant 20 ans. Cet objet de consommation, un aliment industrialisé sans poésie, est devenu un sujet de discussion sur la scène culturelle. Mais l'audace de Warhol n'était pas seule dans le thème choisi. Le mode de représentation et la technique utilisés l'étaient aussi une reproduction en série d'images basée sur la sérigraphie. Avec cela, Warhol porterait un coup dur à deux grands points clés du monde des beaux-arts l'importance du sujet et la valeur de l'objet artistique unique » et original ». Série Marilyn Monroe Série Marilyn Monroe. Sérigraphie. 1967. En 1962, Marilyn Monroe mourut dans la fleur de l'âge. Marilyn était devenue une icône de la culture pop américaine et a exercé une énorme influence sur l'imaginaire social. Mais pas pour cela que Marilyn était pleinement appréciée. Au contraire. Warhol commence une série de portraits de Marilyn Monroe appliquant la technique de la sérigraphie, dans lesquels les éléments suivants sont imprimés à partir d'une image originale. Plus l'image est lue, plus elle devient floue ou déformée. Ainsi, Warhol met en lumière la grande hypocrisie du monde hollywoodien Marilyn était une icône détruite par l'exposition répétée de sa beauté comme valeur supposée unique. Voir également Pop art ou pop art caractéristiques, artistes et œuvres les plus importantes. Autoportrait Autoportrait. Sérigraphie, 1967. Warhol a passé de nombreuses années de sa vie obsédé par l'argent, et cela l'a amené à essayer de s'imposer sur le monde artistique appliquant les règles de la publicité et ignorant délibérément les règles de l'art conventionnel. Ainsi, Warhol s'est traité comme une icône de la culture pop à travers une série d'autoportraits comme le montre l'image. Cependant, l'auteur a appliqué différents concepts et techniques d'autoportrait tout au long de sa vie. Émeute raciale Émeute raciale. Peinture acrylique et sérigraphie sur quatre panneaux de lin. plupart des thèmes explorés par Warhol avaient à voir avec les symboles de la culture pop, qu'il revendique comme thèmes de représentation. Cette caractéristique lui valut la réputation d'être superficiel, mais Warhol n'était pas une personnalité inconsciente de ce qui se passait autour de lui. Après les affrontements raciaux de 1963, Warhol intervient une série d'images provocatrices où dénonce l'hypocrisie d'une nation qui prétend défendre l'égalité mais continue de montrer des signes de discrimination racial. Pour ce faire, Warhol reproduit une photographie des événements et intervient avec les couleurs bleu, rouge et blanc, typiques du drapeau américain. Le geste serait frontal si la culture nord-américaine est représentée par la soupe et par Marilyn, la discrimination aussi. Pour réaliser cette œuvre, Warhol s'est approprié une photographie de Charles Moore publiée dans le magazine Vie, qui était un procès pour violation du droit d'auteur. En fait, cette image, ainsi que La Naissance de Vénus d'après Botticelli ou leurs versions du La Joconde révèlent l'un des éléments constitutifs de l'art contemporain depuis la pop Art transformer le monde des beaux-arts s'approprier les symboles disponibles dans l'environnement pour leur donner un nouveau sens. Mao tse tung Série Mao tse tung. Sérigraphie. années soixante correspondent à la période de la guerre froide, lorsque le monde a connu la menace d'un éventuel affrontement nucléaire entre les pays capitalistes et communistes. À ce moment-là , la gauche radicale comptait de nombreux adhérents dans les rangs de l'intelligentsia occidentale, Mais les crimes terribles qui se sont produits à l'intérieur des pays commençaient également à être connus. communistes. En plus de prendre l'image d'artistes établis et d'intervenir sur leurs techniques de reproduction, Warhol avait également l'habitude de prendre l'image de figures publics non artistiques et les a intégrés au panthéon » des icônes pop, soit pour souligner leur consécration, soit pour ironiser et transgresser les importance. Un événement politique a suscité chez Warhol l'intérêt de représenter le leader du communisme chinois rien qu'en 1972, toujours dans le contexte de la guerre froide, le président Richard Nixon a décidé de se rendre à Pékin afin de se rapprocher de la Chine et d'ouvrir un processus de pourparlers. Warhol verrait dans cette démarche une opportunité artistique. Il a pris l'image du célèbre livre rouge, l'a reproduit et est intervenu. À ce moment-là , Warhol avait déjà fait de même avec des personnalités du monde politique telles que Jackie et J. F. Kennedy, Che Guevara. Le crâne Le crâne. Sérigraphie et acrylique sur toile. les années 70 Warhol a développé une série de crânes Crânes en appliquant les techniques qu'il avait déjà développées au cours de la décennie précédente. Warhol étant un artiste concentré sur les icônes de la pop, il a attiré l'attention des critiques lorsqu'il a sorti cette série. Les experts ont développé différentes explications pour comprendre l'apparition de ce thème dans le contexte pop de l'artiste. L'une de ces explications est basée sur un événement de la vie de Warhol qui s'est produit en 1968. Cette année-là , Warhol a été victime d'une attaque à l'arme à feu aux mains de l'écrivain féministe Valérie Jean Solanas, qui souffrait alors de schizophrénie. L'attaque a laissé Warhol au bord de la mort. Une autre partie de la critique attribue cette série au simple » besoin de représenter la condition humaine sous le seul aspect qui soit vraiment universel la possibilité de la mort. La Naissance de Vénus d'après Botticelli La Naissance de Vénus d'après Botticelli. Sérigraphie. Warhol avait conscience de quelque chose, c'est que non seulement les icônes pop perdent leur sens après la réitération exacerbée dans les médias de masse. Le vidage du sens n'est pas exclusif aux masses. De la culture élitiste aussi le sens se perd, il s'estompe grâce à la simple répétition du signe vidé de son contexte. C'est ce qu'atteste sa série La Naissance de Vénus d'après Botticelli. À propos d'Andy Warhol Andy Warhol photographié par Jack Warhol 1928-1987 est né aux États-Unis dans une famille d'origine slovaque. Il est connu pour son travail en tant qu'artiste plasticien et cinéaste, en particulier pour faire partie du mouvement pop art o pop Art, ainsi que des artistes tels que Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Roy Lichtenstein, entre autres. De plus, Warhol a été le promoteur de différentes figures de l'art des années 70 et 80 comme Jean Basquiat. Depuis son enfance, il souffrait d'une maladie connue sous le nom de danse San Vito, qui l'obligeait à passer de longues périodes de repos, temps dont il profitait pour développer sa créativité. La mort prématurée de son père signifiait une enfance de pauvreté, alors Warhol s'est mis à devenir un homme riche dans sa maturité, tout comme il l'a fait. Warhol était un artiste controversé, en raison de différents aspects, parmi lesquels on peut compter L'incorporation des symboles de la culture de masse dans le circuit des beaux-arts. L'utilisation de techniques de reproduction en série remettant en cause le concept de l'original dans l'art. Démystification de l'idée que seul un processus de création ardu et long donne de la valeur à l'œuvre d'art. Une compréhension du monde de l'art dénuée de son aura mystique pour reconnaître son caractère marchand, nié par les discours traditionnels. Tous ces aspects promus par Warhol juste dans le contexte de la guerre froide signifiaient une transformation importante dans l'orientation des intérêts artistiques de son temps. Warhol fait ressortir l'omniprésence de la culture de masse et de l'industrie culturelle, et en profite pour se catapulter socialement et économiquement. Ainsi, alors que son œuvre était un grand discours ironique sur les incohérences sociales, il est lui-même volontairement devenu une icône de la pop.
AndyWarhol Biographie: né en 1928 a pittsburg en 1928 et mort a new York en 1987. Issu d’une famille modeste d’origine slovaque, de son. 4 Pages • 552 Vues. Biographie d'Andy Warhol. Andy Warhol Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste. 3 Pages • 738 Vues
A l’occasion de l’exposition Andy Warhol - Unlimited, qui se tient du 2 octobre 2015 au 7 février 2016 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le Cinéma Grand Action en partenariat avec le MAMVP et Paris Musées propose un cycle de films qui met en lumière les liens étroits entre le cinéma et une des plus grandes figures du Pop art cinéma est au cœur de l’œuvre d’Andy Warhol, qui met à l’épreuve les règles hollywoodiennes dans ses innombrables films expérimentaux, tout en s’inspirant pour ses séries d’icônes du Star system américain. Ce cycle propose un regard sur l’underground new-yorkais des années 1960 et quelques films en phase avec l’univers de la Factory, consacrant Andy Warhol comme artiste phare de cette époque. Quatre des dix séances de ce cycle ont été programmées par Light Cone à partir de son catalogue et du fonds des billet acheté au cinéma Grand Action vous permet de bénéficier d’un tarif réduit au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris pour l’exposition Andy Warhol Unlimited et réciproquement, un billet acheté au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris vous permet de bénéficier d’un tarif réduit au cinéma Grand Action. ANDY WARHOL, UNE FIGURE AMÉRICAINE vendredi 09 octobre 2015 à 20h00 Figure majeure de la contre-culture américaine, Andy Warhol inspira nombre de cinéastes, pionniers de l’avant-garde et amis proches tel Jonas Mekas et le couple Marie Menken-Willard Maas qui en firent la figure centrale de leurs films respectifs. PLUS D'INFORMATIONS lieu Cinéma Grand Action5 rue des Écoles75005 ParisFrance email lightcone lien en relation Programme complet du cycle PDF tarifs plein tarif €tarif réduit exceptionnel € Petiteséconomies Andy Warhol est la figure de ce mouvement Ville d'Alsace accueillant un festival de musique Repas américain mêlant petit-déjeuner et déjeuner Petits chats La maladie cœliaque est l'intolérance au __ Sièges des souverains Joueur de tennis français nommé Paire Panache de coiffure militaire Qui semble fragiles Terre détrempée Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi. Pour voir la version originale, cliquez-ici. 575 [WARHOL ANDY] 1928-1987 artiste américain, figure de proue du mouvement pop art. Montre de poche personnelle de Warhol en or 14 carats à cadran ouvert, fabriquée par E. Howard & Co. de Boston, mesurant 1,75'' de diamètre, avec un couvercle en verre à charnière s'ouvrant à l'avant, le cadran de la montre sur une seconde charnière pour révéler le mécanisme interne et l'intérieur du boîtier arrière gravé du nom du fabricant, du numéro de série 148873 et de la marque 14 carats. L'arrière du boîtier extérieur est joliment gravé d'un monogramme. Contenue dans une boîte de montre noire moderne. VG Provenance La montre de poche a été acquise par notre vendeur lors de la vente aux enchères de la collection Andy Warhol organisée par Sotheby's, New York, 23 avril - 3 mai 1988 objets de collection, bijoux, meubles, décorations et peintures, 24 - 26 avril 1988, lot 619 et l'étiquette du lot est toujours attachée à la montre avec une ficelle. Le jeu complet des catalogues de vente aux enchères 6 volumes pour la collection Andy Warhol est également inclus dans le présent lot. E. Howard & Co. était une société d'horlogerie créée par Edward Howard et Charles Rice en 1858, après la disparition de la Boston Watch Company. Howard devait racheter les parts de Rice et s'est ensuite attaché à fabriquer des montres de haute qualité en se basant sur ses propres modèles uniques et ses méthodes de production excentriques un facteur que Warhol appréciait peut-être. Après sa mort en 1987, à la suite de complications liées à une opération de la vésicule biliaire, 313 montres ont été retrouvées dans la maison de Warhol sur la 66e rue Est et vendues chez Sotheby's l'année suivante lors d'une vente aux enchères historique de 10 jours, avec plus de 10 000 autres objets. C'était la première fois qu'une cachette aussi importante de montres de qualité appartenant au même propriétaire était mise sur le marché, et elle a captivé l'imagination des collectionneurs du monde entier. La valeur n'est plus uniquement liée à la fabrication d'un garde-temps ; le prix peut désormais être amplifié par le parcours de l'objet. Le fait que Warhol ait un œil avisé et une vie riche en aventures n'y est pas étranger. Nettement différentes de l'esthétique pop qu'il a défendue, les montres sont classiques et raffinées. Et contrairement au va-et-vient de ses écrans de soie emblématiques lors des ventes aux enchères, les montres réapparaissent rarement pour alimenter un marché toujours plus avide" extrait de "Oh, Yeah. I have Some of Those' How Andy Warhol Amassed One of the World's Most Formidable Watch Collections", par Mark C. O'Flaherty, publié dans le RobbReport du 14 novembre 2020.Cest l’ère du moins qui commence, moins de présence subjective, moins de présence de la main et du geste, moins de peinture au sens strict, moins de profondeur dans les intentions Une telle interprétation semblait raisonnable sur le moment. Elle l’est moins avec le recul d’un demi-siècle. Car ce moins dans chaque objet, dans chaque image, Warhol en restitue
Avant les médias, il y avait une limite physique à l’espace qu’une personne pouvait occuper toute seule »En 1967, une des figures du mouvement, Richard Hamilton, définira le pop Art dans une lettre adressée à ses amis architectes Peter et Alison Smythson le pop Art est populaire conçu pour un public de masse, transitoire solution de court terme, consommable facilement oublié, low cost, produit en grande série, jeune et centré sur la jeunesse, drôle et plein d’esprit, sexy, astucieux comme un gadget, glamour et big business ».Faut-il voir dans cette esthétisation de l’objet, cette stylisation du quotidien et cette exaltation de l’opulence une des premières manifestations de la postmodernité dans l’art ? Nombre d’œuvres de Andy Warhol illustrent bien cette forme de cynisme à nourrir l’illusion de bonheur et de complétude dans l’objet de consommation. Acheter est plus américain que penser »Le Pop Art joue sur l’ambivalence quand Andy Warhol affirme qu’il ne croit pas au rêve américain mais qu’en revanche il entend en tirer profit, finalement est-ce une manière de dire que la lucidité ne protège en rien et que l’on échappe pas à ce discours postmoderne qui prétend lever l’incomplétude irréductible qui spécifie d’être humain, l’inadéquation du sujet désirant à l’objet de jouissance ? Dans la société de consommation, le manque n’est plus référé à ce qui manque au sujet, la cause du désir ne s’inscrit plus dans le manque subjectif mais dans l’objet réel. Le Pop Art se joue-t-il de ce que le philosophe Marcuse qualifiiait de réification totale dans le fétichisme total de la marchandise ? Le Pop Art est-il un symptôme, un cynisme, une critique ? Question qui reste sans réponse la meilleure manière d’activer la nouveau réalisme des années 60, reprenant les inspirations et les codes du Pop Art, renouvellera le langage esthétique dans le sens d’une approche plus frontale de la société de consommation, prenant un parti pris plus radical que le pop Art américain, lequel reste ambivalent dans sa prétention critique. . 421 76 317 232 234 439 206 271